今年以来，《人世间》《我们这十年》《大考》《狮子山下的故事》《胡同》等现实题材作品绽放荧屏，取得了良好的播出反响，现实题材电视剧在国产剧类型中再次成为主流。作为中国·北京电视剧盛典的重要活动，围绕现实题材电视剧创作的创新与提升，北京电视剧盛典创作论坛近日展开了一场行业内的创作“方法论”探讨。
创新是在尊重创作规律下的创新
在主题演讲环节，著名导演刘江[微博]回顾了自己创作生涯中多部作品，他自认几乎每一次的作品突破都来自于对前作的颠覆，“因为真正的创作者都是喜新厌旧，只有在新鲜的领域才能让创作者保持兴趣和创作的活力。”在他看来，创新必须是在尊重创作规律下的创新，创新之前是学习，只有底子厚了才有可能创新，否则还没学会走路就跑，就会摔跟头。而在与时俱进保持对时代变化的敏感之外，刘江直言对自己影响最大的是现实主义的创作机理，“现实主义已经融入我的血液，现实主义方向也从来没有终点，随着社会进步和时代发展，不停探索和拓展现实主义的有效落地和创新表达，将是我不懈的追求。”
圆桌论坛环节，著名编剧马继红则指出了现实题材创作应该注意的问题，“我认为很大程度上就是要把握好方寸，如果做的是没有敏感性的东西、温吞水，可能没有人看，而太尖锐了则难把握。现实题材是过独木桥，特别是重大现实题材要选得准、做得好，这需要一番内功。”
一众同行业者共同指出，近些年来电视剧的创作趋势正在凸显重大题材和现实题材的比重，像擅长类型剧的编剧王小枪这两年就 先后 创作 了《功 勋》和《县委大院》。他提到自己在创作《功勋》中于敏单元时的创作故事，就曾经走进一个误区，“原型人物不能捏造冲突，去制造高情节的故事。”
好的题材不需要创作者在情节上强拉
马继红认为，过去我们常常把重大现实题材的创作与可看性对立起来，“近年来很多重大现实题材电视剧都在收视率上表现很好。我们衡量一部电视剧，不是看你写的是什么题材，关键是写的人物能不能深入人心，和观众达成一种共识和共情。”她建议不要给重大现实题材先贴上离观众比较远的标签，而是回到一部优秀作品的角度去重新构建重大题材的创作思路。
华视娱乐投资集团股份有限公司CEO赵毅今年刚刚推出了一部作品《警察荣誉》，在他看来，探讨重大主题和现实题材的创作，依然要回到一部剧的本质上去，“一个影视作品是不是好看，它的构成是多因素的，这包括丰富的人物、饱满的情感、人物关系产生的事件以及情感的变化等等。”他呼吁业界要相信今天的观众，他们有鉴赏能力，而不需要创作者在情节上强拉，“重大现实题材之所以重大，是需要我们给观众留有精神价值和内核力量。我们要相信观众，真的把情感做饱满了，把人物的丰富性、生动性、真实性、细节性做到位，观众会喜欢的。”
现场，北京市广播电视局党组成员、副局长张苏也指出，随着人民生活水平和审美水平不断提高，观众对电视剧的质量、品位、风格提出更高的要求，“与观众的需求相比，现实题材创作的扛鼎之作仍显紧缺。”他结合北京广播电视实际，透露了北京市广播电视局目前已经制定了关于进一步加强现实题材电视剧创作的工作方案，未来将强化剧本创作机制、建立服务保障机制、加强引导把关、助推人才机制、完善激励扶持机制，全力推进新时代现实题材创作提升与创新。本报记者 李夏至